Chi fa comicità sa comunicare meglio di te: breve esegesi di un fenomeno che sta facendo scuola
Perché la stand-up comedy è anche un laboratorio di brand storytelling
Dopo aver lasciato la mia amata Toscana per inseguire il sogno del giornalismo, mi sono ritrovato a Torino, nella città della bagna cauda e del bicerin. Non conoscevo nessuno, se non alcuni colleghi con cui condividevo gran parte delle giornate. Così, per uscire dalla monotonia dell’interloquire sempre con le stesse persone, ho deciso di iscrivermi al corso di stand up comedy di Giulia Cerruti, una stand up comedian molto rinomata nella scena piemontese e italiana. Una sfida nuova, forse un po’ azzardata, ma che mi ha dato modo di mettermi alla prova e di sperimentare come si sta da soli su un palco. Con l’unico obiettivo di far divertire chi ti sta ascoltando. Credetemi, impresa davvero difficile! Infatti, lo stand up comedian (io non mi sento tale, ci tengo a precisarlo, mi cimento ogni tanto in maniera amatoriale) si deve mettere un po’ a nudo, deve pescare dettagli della propria vita personale che solitamente non metterebbe in piazza dinanzi al pubblico ludibrio e condirli con delle battute, spesso molto graffianti, irriverenti, scorrette che vanno a toccare anche aspetti delicati della società. E le reazioni sono le più disparate. C’è chi accenna un sorriso, chi si sbellica dalle risate, ma c’è anche chi rimane un po’ sdegnato perché ha una sensibilità diversa per cui quella battuta non lo fa per niente ridere. Ma forse è anche quello il bello, sapere che i limiti spesso vengono superati. Sta poi al pubblico giudicare.
Cos'è (davvero) la stand-up
Prima di tutto, una distinzione. La stand-up non è cabaret. Non è sketch comedy. Non è improvvisazione. Oliver Double, uno degli stand up comedian più in voga nella scena britannica, la riduce a tre elementi: personalità del performer, comunicazione diretta con il pubblico, ancoraggio al presente. Nessuna quarta parete (lo stand up comedian, a differenza del teatro, interloquisce tranquillamente con il pubblico, nessun personaggio, nessun travestimento. Il comico è autore di sé stesso. Produce il proprio materiale, attinge alla propria esperienza, costruisce una voce inconfondibile nel tempo. Ma quando nasce?
La stand-up moderna nasce negli anni Cinquanta americani con i cosiddetti "sick comedians". Mort Sahl, e soprattutto Lenny Bruce, che pagò con arresti e processi il diritto di dire la verità scomoda. George Carlin venne arrestato nel 1972 per il bit sulle "sette parole che non si possono dire in televisione", in un caso che arrivò fino alla Corte Suprema. Richard Pryor trasformò traumi personali e ingiustizie razziali in materiale di "raw authenticity". Il filo rosso è uno solo: avere un punto di vista distintivo e difenderlo, anche a costo del conflitto. Carlin lo dichiarò esplicitamente: è dovere del comico "trovare dove è tracciata la linea e attraversarla deliberatamente”.
Il laboratorio italiano
In Italia la stand-up ha impiegato più tempo ad attecchire, schiacciata per vent'anni dalla tradizione del cabaret televisivo con programmi come Zelig e Colorado .Prima di arrivare sui palchi dei teatri, è passata da scantinati e retro di locali quasi carbonari: la scena romana di Satiriasi e dell'Oppio Caffè, dove muovono i primi passi comici come Filippo Giardina e Giorgio Montanini - apripista di una comicità dichiaratamente satirica e scorretta - insieme a Saverio Raimondo, Francesco De Carlo, Edoardo Ferrario. Un fenomeno di nicchia, spesso ai limiti del proibito, alimentato dal web e dagli open mic in cui chiunque può salire sul palco a “sperimentarsi”.
La svolta ha una data simbolica: il 2019, quando Netflix pubblica i primi tre special italiani - Ferrario, De Carlo, Raimondo - girati alla Santeria di Milano, il club nato sul modello dei comedy club newyorkesi. Da lì il settore è esploso. Arriva una generazione affollatissima e riconoscibile: Luca Ravenna, Stefano Rapone, Daniele Tinti, Michela Giraud, Eleazaro Rossi, Carmine Del Grosso, Davide Calgaro, e un parterre femminile che riempie teatri con nomi come Giorgia Fumo, Serena Bongiovanni, Giulia Cerruti, solo per citarne alcuni.
Nel giro di pochi anni, quello che era un genere carbonaro è diventato industria dello spettacolo floridissima. The Comedy Club rivendica oltre mille eventi live organizzati attraverso la più vasta rete italiana di club e teatri dedicati alla stand-up. Luca Ravenna, definito da più testate "lo stand-up comedian dei record", ha chiuso il tour "Flamingo" con oltre 53.000 biglietti venduti e 35 sold out su 37 date, di cui 12.000 nella sola Milano al Teatro Arcimboldi Per il 2027 ha già annunciato l'Unipol Forum: primo comico della nuova generazione stand-up ad arrivarci. Dal retro di un locale a un palasport: la parabola, in una riga, è tutta qui.
Cinque lezioni per chi fa comunicazione
Ma perché la stand up comedy dovrebbe interessare a chi si occupa di comunicazione?
Il successo della stand-up non è un fenomeno culturale isolato. È la manifestazione più visibile di cinque principi che ridisegnano la comunicazione efficace e che ogni professionista della comunicazione dovrebbe tenere sul tavolo.
1. Il pubblico non è spettatore, è co-autore. Nella stand-up il pubblico partecipa attivamente all'esito. La risata è un feedback immediato e infallibile che rende le persone parte della scena stessa.
2. Si costruisce una tribù, non un target. Il pubblico di un comico o di una comica è una comunità identitaria. Ci si affeziona a un modo di vedere il mondo, non a delle battute. I brand che crescono fanno esattamente questo, non inseguono un target, costruiscono una tribù.
3. Il punto di vista è un asset competitivo. Una voce blanda non genera appartenenza. Bruce, Carlin, Pryor hanno costruito le loro carriere su posizioni nette, spesso scomode. Richard Pryor passò un anno intero a imitare Bill Cosby prima di trovare la propria voce, solo allora divenne grande.
4. La coerenza costruisce riconoscibilità. La "persona" del comico è stabile nel tempo con il suo sguardo, il suo ritmo e le sue ossessioni. Non cambia ogni stagione. I brand che cambiano tono a ogni campagna rischiano di non essere capiti.
5. Chi fa comicità è già una media company. Questo è forse il punto più rilevante per chi lavora in comunicazione. I comici e le comiche di successo oggi possiedono la relazione col loro pubblico senza intermediari: clip sui social, podcast, special in streaming, newsletter, tour. Un po’ tutti i contenuti che come Bea Media Company abbiamo in casa e proponiamo ai nostri clienti
Insomma, forse il consiglio vero per un comunicatore, è uscire di casa, andare a vedere uno spettacolo di Stand up Comedy e prendere appunti.
